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开拍前，两人就插眼、锁颈等危险动作反复排练了20多次，然而实拍时，谢挺峰还是险些伤到沈却的右眼。
幸好沈却反应迅速，瞬间弹开一米远，笑着大喊:“谢挺峰耍大牌欺负新人！”，紧张的拍摄现场顿时充满了轻松的氛围。
谢挺峰终究还是没能忍住，噗嗤一声笑喷了。
要知道，以谢挺峰那向来桀骜不驯的性子，能够被他放在眼里的人可谓是凤毛麟角。
然而，沈切这小子，却让他打心眼里感到自愧不如。
且不说在歌唱领域，沈己然展现出远超于他的才华和实力；就连在演艺方面，这家伙亦是表现不俗，而且还身怀绝技，有着一身过硬的功夫。
更令人惊叹不己的是，如此优秀的一个人才，竟然年仅 19 岁！
实在难以想象，假以时日，待其羽翼之后，将会取得何等辉煌耀眼的成就，当真是前途无量啊！
经过这段日子以来紧张忙碌的拍摄工作，他俩之间的关系也变得愈发熟稔起来。
尽管彼此之间存在着一定的年龄差距，但这种差异丝毫未能成为他们交流沟通的阻碍。
相反地，两人相谈甚欢，称兄道弟，仿佛有着说不尽的话题。
导演林超贤在开拍《证人》时，心中早就有清晰的规划。
他设定谢挺峰在片中扮演“警”，作为男一号，戏份从头贯穿至尾，是推动剧情发展的关键人物。
而沈却所饰演的“匪”，首到影片开始二十分钟左右才缓缓登场，且每次出场时间都被严格限制在五分钟以内。
在如此有限的时间里，要将一个“坏蛋”演绎得淋漓尽致，既让观众恨得咬牙切齿，又能在不经意间触动观众内心深处的情感，使其泪眼婆娑。
这无疑是对沈却演技的巨大考验，绝非一般演员能够轻易做到。
虽然动作戏沈却有功夫在身都是一条过，但林超贤对他文戏方面的演技心存疑虑，毕竟他在电影领域尚属新人。
林超闲己暗自做好了NG几十遍、一点点打磨镜头的准备。
决心不惜一切代价，也要让这个角色在银幕上焕发出应有的光彩，不说与谢挺峰饰演的主角相当，也要差不多。
然而，当拍摄正式开始，沈却的表现却让他大为震惊。
那一刻，沈却仿佛灵魂附体，他不再是那个站在镜头前表演的演员，而是真正化身为一个冷酷无情的杀手。
他身上散发出来的冷静又残忍的气质，强大到令人窒息，那独特的气场瞬间征服了在场的每一个人。
导演林超闲或许永远也不会想到，沈却前世作为游资大佬，在股市的战场上翻云覆雨。
那些杀人不见血的金融战争场面，比职业杀手的血腥杀戮更加残酷百倍。
在那片看不见硝烟的战场上，多少人因他的决策而倾家荡产，无奈跳楼；多少曾经辉煌的公司在一夜之间灰飞烟灭；一场金融战所波及的人数之多，如同牛毛般数不胜数。
相比之下，杀手的那点杀戮简首不值一提。
对于沈却而言，戏份少却要出彩，意味着每一个镜头都必须精准无误。
过犹不及，稍有偏差，就可能功亏一篑。
而扮演反派还要出彩，更是难上加难，这不仅要求人物够“坏”，还得立得住。
人物的动机必须可信，逻辑要清晰明了，情感要能引发观众的共鸣。
那么，沈却是如何在这重重困境中，同时做到这两点的呢？
答案是节奏与细节。
沈却所扮演的绑匪洪荆一出场，便自带一种令人厌恶的气息。
他眼球灰浊，满脸疤痕，模样丑陋，动作迟缓得如同丧尸。
当接到上线撕票的通知后，他平静地给人质买来一份“加料”的盒饭，随后静静地坐在一旁抽烟，眼神冷漠地看着人质中毒、痉挛。
这场抽烟的镜头呈现，得到了导演林超贤的高度称赞。
他认为沈却将绑匪的凶残、麻木以及令人不寒而栗的气质展现得淋漓尽致。
尽管这一场戏的成功，人物造型功不可没，但沈却的演技同样不容小觑，完全秒杀谢挺峰！
而沈却真正令人拍案叫绝的演技，体现在下一个镜头中。
当目睹人质毒发后，洪荆拿起头套，准备完成下一步动作——套住人质的头，勒紧绳索，结束人质的生命。
一般来说，当演员需要演绎这两个动作的时候，往往存在着数种较为常见且各具特色的呈现方式。
首先来谈谈第一种，那便是以极快的速度将袋子套上头颅，并迅速地拉紧绳索。
通过这样迅猛而决绝的动作，可以淋漓尽致地凸显出绑匪冷酷无情、心狠手辣的特质。
他们仿佛没有丝毫怜悯之心，一心只想完成自己罪恶的行径。
接下来要说的第二种，则是保持一种均匀的速度去完成套头与勒紧的动作。
如此一来，绑匪所展现出来的形象更多的是一种麻木不仁、机械般执行任务的感觉。
整个过程既不匆忙也不迟缓，就好像这个绑匪己经对此类事情习以为常，内心毫无波澜。
尽管这种演绎手法算得上中规中矩，不容易出现太大差错。
但与此同时也很难给观众留下深刻印象，大家可能仅仅只是记住了绑匪那种冷漠又消极的“丧气”模样。
最后再看第三种，演员在实施套头和勒紧这两个动作时均流露出明显的犹豫之色。
其目的在于尝试让观众感受到这名绑匪内心深处尚存的一丝人性。
然而，不得不承认的是，如果该角色在剧中仅有短短两分钟的登场时间，那么想要成功塑造出这种复杂多面的形象确实颇具难度。
毕竟在这么有限的篇幅里，若缺乏充足的情节铺垫以及细节刻画，人物性格的突然转变很容易让人觉得生硬和突兀。
那么，沈却是如何演绎的呢？
他选择了匀速套头，匀速勒紧，看似与第二种方法相同，但在勒紧之后，他却慢慢地向后退了两步。
就是这简单的两步，瞬间让人洞悉了他内心的恐惧——对自己正在做的事情的深深恐惧。
匀速是节奏的把控，后退则是细节的展现，在这麻木冷酷的背后，似乎隐藏着不为人知的隐情。
洪荊的这一出场方式，能成功地引起了人的好奇心，让人不禁想要一探究竟。
接下来的一场戏，沈却的表演更加精彩绝伦。
银行劫匪张日东面临法律的审判，为了洗脱罪名，他通过手下联络洪荆，让洪荆劫走检察官高敏的女儿小玲，以此威胁高敏销毁他唯一的罪证。
由于警察唐飞的从中干扰，张日东恼羞成怒，要求洪荆切下小玲的一只手，以教训高敏。
为了拿到酬金，洪荆不得不抛下瘫痪在床的妻子，将小玲带到黑市诊所。
这场戏中，当洪荆把小玲放到手术台上时，他问了一句：
“用哪只手写字啊？”
小玲回答：“右手。”
洪荆接着说：“切左手。”
简单的十几个字，却蕴含着无尽的情感。
这样观众一方面心疼小玲的纯真以及即将遭遇的悲惨命运，另一方面也感慨洪荆并非穷凶极恶之人。
至少在他力所能及的范围内，他希望将对小玲的伤害降到最低。
这种细节的处理在剧本上是没有的，是沈却自己提出来的。
他这种对节奏和细节的精妙处理，让导演林超闲都不禁眼前一亮。
当然了，这也是沈却在陈道明老师那里学到的宝贵经验。
